INTRODUCCIÓN A LA POÉTICA DE WHITMAN

SU CONCEPCIÓN DE LA POESÍA  Y EL POETA DE LA DEMOCRACIA

Este poeta escribió para individuos comunes, sus contemporáneos en el contexto de la sociedad norteamericana de mediados del Siglo XIX.

Defendió la postura que la poesía no debía estar comprometida con tradiciones literarias europeas, porque su patria reclamaba otros temas y una nueva capacidad imaginativa que reflejara el espíritu nacional; una poesía “de absoluta fe e igualdad”, que diera vida a los hechos de la ciencia moderna y la democracia; que actuara como un testimonio para vitalizar la identidad nacional y el desarrollo del mayor potencial de los individuos para crear una nación de individuos totalmente desarrollados y suficientes”..

Su voz representa a las “largas voces silenciosas” que forman parte de la humanidad (los prisioneros, los esclavos,  los enfermos, los desesperados y  los despreciados

Whitman contribuirá en la formación de su patria y  representando a todos, canta “el más grande poema: los Estados Unidos “, entendiéndolo como la América de la gente común. “La literatura nunca ha reconocido al pueblo...Parece que hubiera una repugnancia natural entre la vida literaria y profesional, y el rudo y rústico espíritu de las democracias”, por eso reunió sus “Hojas…” para contribuir a formar el conjunto democrático.

Su temática es histórica, imaginaria o, generalmente, extraída de su experiencia vital, sin ésta, “Hojas de Hierba” no existiría.

Fusiona su identidad con la del hombre común, lo iluminado con lo ignorante, lo paternal con el maternal del ser, lo refinado y lo rústico. Representa todas las regiones de su tierra, los oficios y los estilos de vida.” De todo color y casta soy”... de cualquier condición o religión”.

Su poética  es nacionalista,  exalta la nueva nación que inicia su marcha con fe en la Democracia y en el Hombre común. Este poeta nacionalista, que cree en la democracia y la gente común, se dirige al pueblo, con conciencia histórica, mediante un lenguaje prosaico y de tono coloquial, contrario a toda  clase de elitismos, también el intelectual.

Hojas de Hierba, es poesía militante, el canto a un gran y complejo individuo democrático.

Expresiones que señalan su cosmovisión: “No aceptarás cosas de segunda o tercera mano, ni mirarás a través de los ojos de los muertos, ni te alimentarás de los espectros librescos...tampoco lo mirarás por mis ojos, sino que mirarás y oirás lo proveniente de todas partes y lo filtrarás por tí mismo”.

CONCEPCIÒN DEL POETA CON UNA MISIÒN: Comparte la cosmovisión romántica del artista, el sacerdote moderno será sustituido por el  “divine literati” o poeta sagrado, que ayudará a resolver problemas religiosos y sociales del mundo civilizado a través de su obra literaria, es el consejero espiritual pero cada hombre será su propia guía.

ANALOGÍAS CON EL TRASCENDENTALISMO: Aunque existan analogías entre los principios Trascendentalistas y el pensamiento whitmaniano, el poeta no se plegó formalmente a una corriente filosófica, sino que compartió mediante su obra, su ideología; lo prueba la  coherencia entre su pensamiento y su vida.

El Trascendentalismo fue una corriente filosófica que se ubica entre 1815 -1836 en Nueva Inglaterra, y Emerson fue su principal difusor. Ésta amalgamó ideologías contrarias, y del Unitarismo (corriente de pensamiento surgida de la disensión del Puritanismo) concibió a la divinidad como un principio inmanente presente en todo ser humano.

Promovió la independencia cultural de los Estados Unidos de Europa, rompió todo vínculo con la religión formal, defendiendo la experiencia espiritual intuitiva.

Analizó las bases espirituales e implicancias morales de la Democracia y subordinó todo valor a lo ético.

Declaró “la igualdad es básica entre todos los Hombres”, y creó el concepto de ”energeia”,  todo en el vasto Universo está en perpetua transformación y evolución.

El individuo puede realizarse (ser feliz y virtuoso), participando en la vida social.

Los críticos valoran esta corriente como un individualismo extremo, con un marcado espiritualismo y una defensa cerrada del espíritu expansivo, del quehacer práctico, del optimismo y la confianza en el futuro.

  

LOS TRES RASGOS  DE SU  ESTILO

Románticos.

Antirrománticos.

Distintivos (característicos de este autor)

Rasgos románticos

Son típicamente románticos: el naturalismo, la  exaltación del individualismo, la sensibilidad, el amor a la libertad, el rechazo a lo tradicional y a las reglas, la postura crítica, la rebelión a toda autoridad que no sea su yo, valoración de la originalidad, espiritualidad, concepción del poeta con una misión sagrada ( “divine literati”), la visión subjetiva, la innovación y originalidad en los temas y la forma, el nacionalismo ( los Estados Unidos de su época), el anti-utilitarismo, el  lenguaje accesible....

Rasgos anti-románticos:

El optimismo, la no evasión de su tiempo ni su espacio, presentación de su país en expansión ( parte del nacionalismo?), ausencia del tema y tono de angustia, no rinde culto a la muerte, ni al amor ideal, ni al pasado. No trabaja atmósferas de ensueño sino rasgos realistas.

Rasgos propios  o distintivos:

La poesía como forma de conocimiento, difusión de su forma de pensar y creación de belleza ( Es un rasgo romántico que se fortalece en sus poemas)

La poesía democrática que venera al individuo común y lo popular. Whitman “canta” a ese individuo colectivo fundante de la sociedad y la democracia. Se hace el poeta de lo común y de lo vulgar, en el mejor sentido de estas palabras. Cree en la bondad y humildad de la gente común.

Analogías con el Trascendentalismo.

La literatura expansiva, representada en sus versos extensos, señal de su búsqueda de libertad y la expansión del individuo y su nación.

El vitalismo, su poesía es vital, surge de la alegría y la esperanza. Canta a la Vida como un milagro de muchas formas.

El naturalismo- vitalista,  señala una naturaleza rebosante de vitalidad.

La poesía cósmica, que trata del Universo.

Su materialismo- espiritualista. Su actitud anti-utilitaria chocó con la mayoría de su pueblo pragmático. Para Whitman el cuerpo es tan importante como el alma.

Empleo de expresiones populares en un lenguaje coloquial.

Actitud intimista que lo acerca a su lector.

Fe en la propia experiencia de vida.

El amor a la Humanidad.

El verso libre (también rasgo romántico, ya que busca originalidad y libertad) es propio de Whitman, y determina  estrofas polimétricas.

ANÁLISIS DE "CANTO DE LO UNIVERSAL" WALT WHITMAN

Este poema se incluye  en  Hojas de Hierba, publicado por primera vez en 1855, y escrita por Walt Whitman (1919- 1982), poeta estadounidense y romántico tardío, que escribe para impulsar al ser humano para que desarrolle su mayor potencial.  En su obra se ve la influencia o analogía de sus ideas con  la corriente filosófica del Trascendentalismo. Fue aclamado como “el poeta de la democracia”,  todo su trabajo es un gran canto a la vida por su optimismo y fe.

Pertenece al género lírico, creado en Grecia antigua, y se caracteriza por la subjetividad, por expresar sentimientos y emociones.

La estructura externa de este poema está compuesta por un título y tres estrofas, escritas con la característica distintiva del autor, el verso libre, que no sigue reglas de metro (medida),  rima ni ritmo.  Esta innovación señala su voluntad de creación sin ataduras, es pura voluntad poética y señala la libertad a la que aspiraban en todos los planos los románticos. Las estrofas definidas por este verso son polimétricas (presentan varias medidas).

“Canto de lo universal”

Es un   título es anticipatorio, porque alude al tema que tratará.

El término “Canto…”, destaca la actitud de  valoración y  exaltación de “lo universal”, porque el poeta  alentará a todo ser humano a desarrollar su potencial.

PRIMERA ESTROFA:

“Ven, dijo la Musa,

cántame una canción que ningún poeta haya cantado todavía,

cántame lo universal.

El comienzo es abrupto, no presenta introducción y exige al lector interpretar lo que está planteando el autor.

La voz que se expresa en el poema es la voz lírica, en este caso es un “yo lírico” singular, lo que implica originalidad y subjetividad, rasgos  románticos.

En el primer verso se menciona a “…la Musa”, refiriéndose a las diosas superiores de la mitología griega, hijas de Zeus, que habitan en el Olimpo y son las inspiradoras de las artes, la música y el canto.

En este poema la Musa se dirigió al poeta en forma directa mediante un lenguaje coloquial, como si estuvieran conversando. Whitman quiere hacer recordar que desde tiempos inmemoriales poetas y Musas se han comunicado e interactúan desde siempre, pero aquí el poeta ha invertido los roles, y lo  señala con la invocación “Ven,…” que es una invitación, llamado o apelación, por el cual, esta vez, es la diosa la que le pide al poeta inspiración y que cree una obra  diferente, algo que nunca se haya cantado todavía, con lo que se ubica al nivel de los receptores, el público. El poeta romántico se siente capaz de construir su obra sin necesidad de inspiradores, y buscará ser original,  rasgo romántico.

En esta cosmovisión, el artista se concibe como “el divine literati”,  un ser superior con una misión sagrada, capaz de aportar a su sociedad en distintos aspectos, de guiarla como en su tiempo hacían los sacerdotes de las Iglesias.  Su espíritu individualista llega al  egocentrismo, carácter típico del escritor romántico.

Se aprecia que el poeta alteró el orden gramatical de la oración en los tres primeros versos.  El sujeto debería ser “la Musa”, el verbo: “dijo” y el  predicado, estaría formado por el resto de la estrofa, pero Whitman  eligió expresarse por el recurso literario del hipérbaton, que altera el orden gramatical  para llamar la atención sobre la palabra  que más le interesa. En este caso, crear un poema tan original que lo pide la Musa inspiradora y que será un “cantar”, un canto,  lo que aclara mediante las cinco reiteraciones del término. La reiteración es un recurso que busca reafirmar lo importante.

Los signos de puntuación  que detienen el fluir del poema y permiten una pausa para la reflexión, se denominan cesuras.

En el segundo verso pueden apreciarse varios rasgos distintivos del autor, su literatura expansiva en el verso lingüiforme (muy extenso en relación a los demás); el vitalismo, en su alegría y entusiasmo volviéndolo “universal”,  al cantar a la vida como un milagro. El optimismo y la ausencia de melancolía son rasgos anti-románticos de su estilo.

Para finalizar la estrofa, en el segundo y tercer verso hay un paralelismo sinonímico (recurso literario que desarrolla en dos estructuras paralelas, dos ideas semejantes. El segundo término aporta un matiz que enriquece al primero y enfatiza la idea básica que expresa)

Exalta la sensibilidad, el  amor a la libertad, la valoración de la originalidad y espiritualidad, todos rasgos románticos.

Los sustantivos que usualmente traducen la cosmovisión del autor, aquí se distinguen en  “canción”, “poeta”, “musa “ y “universal”, lo que concuerda con su concepción de cantar al hombre común contemporáneo en el contexto de la sociedad de los Estados Unidos de mediados del Siglo XIX. El poeta representa a todos ellos, y cambia el rumbo poético al fusionar la vida literaria y culta con el democrático y popular hombre rudo y rústico de la democracia de su país.

El tono de esta estrofa firme, optimista y solícito.

SEGUNDA ESTROFA:

“En esta amplia tierra nuestra,

en medio de la vulgaridad inmensurable y de la escoria

encerrada y segura dentro de su corazón central

anida la semilla de la perfección.”

Se trata de la estrofa más extensa, es un cuarteto.  En ella expresa la profunda confianza en sus semejantes y en su patria a la que define como amplia. Aplica aquí el recurso literario del epíteto colocando un adjetivo calificativo antes del sustantivo tierra, con el fin de embellecer la expresión.

Habla en tiempo presente, lo que mantiene actual el mensaje de la obra, con tono desafiante y seguro, de frente a las mezquindades del día a día, frente a la maldad, hay en el corazón del pueblo una “semilla de perfección”. Una expresión de esperanza en su gente, en sus iguales, una expresión claramente anti-romántica.

Hay encabalgamientos entre el segundo, tercer y cuarto verso. Aparece una actitud crítica, característica romántica.

TERCERA ESTROFA:

“Todas las vidas participan más o menos,

no hay nacimiento sin que ella nazca: oculta o descubierta, la semilla espera”

El primer verso comienza con el término “Todas…”, alude a la poesía democrática, que no excluye a nadie, y señala que “la semilla de la perfección” está en todo lo vivo, y lo presenta como perfecto.

A “semilla” le corresponden dos recursos literarios, uno es metáfora y también hay una personificación, al atribuirle carácter de persona a algo que no es, en este caso, además de nacer, “espera”, viva y latente.

Su literatura expansiva, se ve en la búsqueda de libertad e identidad de su pueblo.

En esta estrofa se mantienen todos los rasgos anti- románticos mencionados anteriormente.

Considero que se trata de un texto didáctico porque tiene como finalidad la enseñanza o la divulgación de ideas expresadas desde el poema para dar a conocer su filosofía (rasgo característico), aquí se refleja su espíritu nacionalista, absoluta fe y amor hacia el ser humano y, una búsqueda permanente de la igualdad del Hombre. Expone y plantea un problema dando su enfoque personal con la voluntad de persuadir o convencer mediante un estilo particularmente enérgico.

Asume su misión sagrada  de divine literati,  que apunta a ayudar a resolver problemas sociales a través de su obra, rasgo romántico y distintivo.

EL ROMANTICISMO

CONCEPTO

En Europa, entre 1770 y 1800, se vivió un proceso de reacción y transformación por el cual Absolutismo y Neoclasicismo, fueron sustituidos por un pensamiento más democrático y el sentir romántico.

El gusto se renovaba y lo experimentaron como una rebelión, con protestas y debates enardecidos centrados en ¿cómo escribir?, “porque escribir mal, es escribir como todo el mundo”.

• El Neoclasicismo fue la corriente que dominó la Literatura y las Artes en Europa durante el siglo XVIII. Aspiró al predominio de la razón y al respeto de la medida, inspirándose en los valores de belleza clásicos (antigua Grecia y  Roma), mediante la observación de reglas para lograr en su creación orden, proporción, regularidad, unidad, variedad y armonía, y en su receptor, un placer equilibrado

ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS  DETERMINANTES

• Revolución Industrial (Inglaterra, 1760), base del Liberalismo y  desarrollo de la clase burguesa.
• Declaración de  Independencia de los EEUU  (1776)
• Revolución Francesa (1789) y Declaración de los Derechos del Hombre: libertad, igualdad y fraternidad.

Éste vasto Movimiento, como una revolución ideológica, política, social y artística, conmovió la primera mitad del Siglo XIX, originando una profunda transformación del pensamiento y la mentalidad que abarcó todos los aspectos de la cultura, configurando una actitud frente a la vida, un estado general del espíritu del siglo XIX, una reacción emocional, una nueva manera de sentir que abarcó todas las formas del arte, la literatura, la pintura y la música, proyectándose a las costumbres, modas, gustos, etc.

De gran proyección, sus principios perviven en las nociones de democracia, libertad, nacionalismo, individualismo, lucha contra lo establecido, valoración de la naturaleza, originalidad, etcétera, que constituye la llamada “ herencia romántica” que llega a nuestros días.

Su carácter emocional dio fuerza a su Arte, que buscó la grandeza, lo superior y sublime, encontrándolos en la naturaleza y la capacidad creadora del pensamiento. 

Su denominación proviene del término roman o romantic, con el que Rousseau se refirió a caracteres de las narraciones medievales, y que se retomó para designar al Sturm und Drang (“Tormenta y pasión”), un Movimiento literario que surgió en Alemania  entre 1770 y 1780, por el cual un grupo de jóvenes nacionalistas e idealistas, reaccionaron contra el Racionalismo neoclásico proveniente de Francia, reivindicando el sentimiento y el instinto, renovando la pasión por la literatura alemana y colocándola como una de las primeras de Europa.

Se extendió en Europa y luego en América, presentando distintas particularidades en cada país. Por ejemplo, constituyó una reacción antineoclásica en Francia; una reivindicación nacionalista de tendencia metafísica en Alemania, y de caracteres revolucionarios en Rusia, manteniendo en todos sus caracteres generales como el mal metafísico llamado “mal del siglo”; la tendencia a la soledad, el sentimiento de la naturaleza, la exaltación de la libertad y la tendencia individualista.

En su desarrollo presentó cuatro etapas: la pre-romántica (últimas décadas del siglo XVIII) con el trabajo de los precursores; la segunda, entre 1800 y 1830, del debate combativos de teorías; la tercera, la del auge ( 1830-1850) en la que se crearon las obras maestras del Romanticismo y la pos-romántica, en la que se produce una reacción a sus extremos, que condujeron a su decadencia y dieron origen al Realismo, Parnasianismo  y Simbolismo.

COSMOVISIÓN: manera de interpretar la vida y el mundo de un individuo y sociedad, basada en la propia experiencia y determinada por el contexto histórico- cultural.

Aspectos de la cosmovisión romántica que se aplicarán a los textos a estudiar

• La naturaleza como un organismo vivo, unido al ser humano por la existencia de una conciencia cósmica, por lo que  ambos pertenecen a un Todo que los supera. Se identifican con la naturaleza, sintiéndose parte de ésta
• El ser humano como individualidad (conciencia del yo) autónoma, única e irrepetible, de vida interior abismal, y contradictorio por naturaleza, ya que en él coexisten, razón y sentimiento; conocimiento, intuición  e instinto; conciencia e inconsciencia  (que se revela en los sueños); lo individual y lo social; lo real e irreal. Como consecuencia, algunas obras llegan a presentar un desdoblamiento del yo.
•  La existencia como crisis
•  La sociedad como creación humana insensible, cuyos intereses superficiales dañan a las personas  aprisionándolas en Instituciones que se adueñan de sus vidas. Por ello la enfrentan, desafiando sus normas y costumbres, y admiran al “buen salvaje” de Rousseau, porque prescinde de los límites impuestos por la cultura y la civilización establecidas.
• Vivieron la ambigüedad de ansiar ser valorados por la sociedad a la que rechazan y para la cual su  profunda verdad era incompresible; así surge el artista romántico como eterno solitario incomprendido.
• El artista: un ser superior con una misión sagrada, el “divine literati” Su espíritu individualista llega al egocentrismo, y  su poesía subjetiva exalta su propia  personalidad hasta realizar un verdadero culto al yo.
• Valoran la libertad,  al contrario del Siglo XVIII neoclásico y el Despotismo Ilustrado, en el cual la voluntad del Rey se imponía sobre todas las demás. La buscan constantemente como ideal absoluto, y constituye el punto de inicio común de diversas manifestaciones del sentir romántico. Exploran en sí mismos y al mundo, sin aceptar límites en las formas y los temas, aunque esto fue más aspiración que realidad.

Su necesidad de sentirse libres se ve en todos los planos, y encuentra su punto más alto en cómo desplazan a la razón ordenadora para alcanzar su libertad creativa. Su expresión literaria se liberó entonces, de los principios, modelos y preceptos señalados por la tradición.  

a) En lo político, proclaman la libertad contra toda tiranía, defienden derechos sociales  y nacionales siguiendo los postulados de la Revolución francesa, como la participación ciudadana en la vida de la nación. Así, el ideal político es uno de los móviles de su vida,

b) En lo social, defienden la libertad moral y religiosa contra todas las ortodoxias, y la pasión y el instinto sobre las reglas de la religión y la razón, simpatizando con la figura del “buen salvaje” de Rousseau, y la del rebelde, representado por  Prometeo, titán de la mitología griega, que robó el fuego a los dioses para entregarlo a los humanos y fue castigado terriblemente; por Lucifer, el ángel rebelde; o por Fausto, el personaje de Goethe, que no acepta límites en su vida. Por inspirarse en estos modelos, se habla “del maldito”, del  “yo prometeico “o  “fáustico” del artista romántico.

c) En lo afectivo, llegan al desborde sentimental. Al control del hombre neoclásico, sucede una emotividad libre y desbordante, cuya exaltación va del entusiasmo al pesimismo morboso. Se entregan a experimentar todos los sentimientos, pero prevalecen la melancolía  y  la tristeza. Al aislarse para profundizar en sí mismos, su libertad a veces se transforma en una soledad que llega a lo autodestructivo.

CARACTERES DE SU CREACIÓN LITERARIA

Exalta lo sentimental e instintivo. Transmite, con matices, una vivencia triste, solitaria, pesimista y nostálgica de  los llamados “paraísos perdidos” (la infancia, otros países, épocas pasadas,..)

Su imagen de soñadores incomprendidos con sentimientos desmesurados, surge por la alienación de estos artistas separados de la sociedad.

Su espíritu idealista se opone a la realidad, y  aspiran a lo imposible.

Una forma del rechazo  a su realidad, fue  su intento de evadirse de su espacio y tiempo. Así, buscan mundos alternativos, lejanos y exóticos, donde su realidad dolorosa no pueda alcanzarlos y destruirlos. Trabajan en sus obras, por ejemplo, aspectos relacionados a la Edad Media.

Su nostalgia por el pasado, se observa en su atracción por las ruinas góticas, cementerios, ambientes nocturnos y tristes, lugares sórdidos y ruinosos, señaladores de la fugacidad de la vida humana, a la que algunos deciden abandonar, para evadir su existencia dolorosa e inadaptación.

Distintos al burgués que sentía felicidad y seguridad, experimentan  tristeza, melancolía e incapacidad  para disfrutar el presente. Su resignación al sufrimiento los acerca a la cosmovisión cristiana de la Edad Media.

Su inclinación al misterio, los enfrentó a la investigación científica  propia de su época, el siglo XIX.

Los héroes románticos son individualistas y generalmente modelos de rebeldía.

Su valoración de lo personal y su imposición del sentimiento sobre la razón,  se ve en su subjetivismo que tiende al individualismo absoluto hasta llegar a un  verdadero “culto al yo”.

Se interesan por lo nacional y popular, los valores propios que identifican y diferencian a cada país.

Dan importancia al genio (talento) capaz de crear su universo propio.

Prefieren una obra imperfecta, inacabada y abierta, a la perfecta y cerrada del Neoclasicismo. Se proponen eliminar el equilibrio clásico y los soportes racionales de la Literatura de la época y destruir los principios clásicos del “buen gusto” y el sentido común.

Sus obras intentan liberarse de la métrica, rimas, y  renovar temas y ambientes.

Valoran la originalidad, la creatividad e imaginación. No conciben ser anónimos, necesitan diferenciarse del común de los demás.  (Rechazo de la imitación y la tradición)

Hacen  apología del arte cristiano y defienden el derecho de lo feo y lo grotesco de figurar como  motivos artísticos.

Se sienten creadores geniales y omnipotentes, y muchas veces lo logran. Por rechazar toda regla, deben ser trabajadores disciplinados y exigentes, para exponer en lenguaje expresivo la fuerza de sus conciencias y sus sufrimientos personales. Emocionados emocionaron a sus lectores.

Generalmente se concentraron en crear una sola obra, reflejo de su “yo”.

Para ellos ser libres era expresar su verdad, su inconformismo, su bohemia, esnobismo, excentricidad y  exageración.

SUS TEMAS

• El yo rebelde contra todo, representado en el pirata, el bandido, el ateo, el blasfemo y el “maldito”.
• Muestran al individuo enfrentado a la sociedad, exaltando tipos humanos al margen de la ley.
• Su mundo interior pagó el precio de su libertad, y muestra a un inadaptado, víctima de una sociedad hostil, que rechaza porque lo decepciona.
• El amor idealizado, casto y como vía de conocimiento, o fuente de desgracia, nunca como un estado   de armonía interior, porque su corazón siempre estará insatisfecho.
• Idealizan o demonizan a la mujer, que aparece como inalcanzable, porque la muerte los separa, o la  persona elegida está comprometida, o ni siquiera existe.
• La muerte, a la que  identifican como la vida sin amor y puerta de escape a los límites,  a la finitud y fugacidad de la existencia humana.
•  Revaloran la naturaleza y su permanencia, descubriendo “el paisaje como la proyección exterior  de su estado de ánimo” (señalan que naturaleza y clima reflejan su interior) lo que deriva en el paralelismo sicocósmico que caracteriza su poesía.
• Eluden su época haciendo un culto a la Historia; en sus obras ampliaron su presente al pasado, inspirándose sobre todo en la Edad Media. Crearon obras de nostalgia y olvido, en las que reivindicaron el pasado y señalaron su gusto por las leyendas,  las ruinas, los paisajes sepulcrales, los claros de luna, los lugares que despiertan melancolía y  el recuerdo de los momentos vividos que evidencian el paso del tiempo.
• Búsqueda de lo nacional, el regionalismo o “lo local” y paradójicamente,
• El exotismo, prefieren los temas exóticos, de Oriente y América, por su necesidad de evasión; buscaron la fantasía y lo pintoresco, describiendo en sus novelas, por ejemplo, viajes en el tiempo y el espacio en los que  presentaron al detalle mundos muy lejanos al suyo.