CONCEPTO
En Europa, entre 1770 y 1800, se vivió un proceso de reacción y
transformación por el cual Absolutismo y Neoclasicismo, fueron sustituidos por
un pensamiento más democrático y el sentir romántico.
El gusto se renovaba y lo experimentaron como una rebelión, con
protestas y debates enardecidos centrados en ¿cómo escribir?, “porque escribir
mal, es escribir como todo el mundo”.
- El Neoclasicismo fue la corriente que dominó la Literatura y las Artes en Europa durante el siglo XVIII. Aspiró al predominio de la razón y al respeto de la medida, inspirándose en los valores de belleza clásicos (antigua Grecia y Roma), mediante la observación de reglas para lograr en su creación orden, proporción, regularidad, unidad, variedad y armonía, y en su receptor, un placer equilibrado
ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS
DETERMINANTES
- Revolución Industrial (Inglaterra, 1760), base del Liberalismo y desarrollo de la clase burguesa.
- Declaración de Independencia de los EEUU (1776)
- Revolución Francesa (1789) y Declaración de los Derechos del Hombre: libertad, igualdad y fraternidad.
Éste vasto Movimiento, como una revolución ideológica, política, social
y artística, conmovió la primera mitad del Siglo XIX, originando una profunda
transformación del pensamiento y la mentalidad que abarcó todos los aspectos de
la cultura, configurando una actitud frente a la vida, un estado general del
espíritu del siglo XIX, una reacción emocional, una nueva manera de sentir que
abarcó todas las formas del arte, la literatura, la pintura y la música,
proyectándose a las costumbres, modas, gustos, etc.
De gran proyección, sus principios perviven en las nociones de
democracia, libertad, nacionalismo, individualismo, lucha contra lo
establecido, valoración de la naturaleza, originalidad, etcétera, que
constituye la llamada “ herencia romántica” que llega a nuestros días.
Su carácter emocional dio fuerza a su Arte, que buscó la grandeza, lo
superior y sublime, encontrándolos en la naturaleza y la capacidad creadora del
pensamiento.
Su denominación proviene del término roman o romantic, con el que
Rousseau se refirió a caracteres de las narraciones medievales, y que se retomó
para designar al Sturm und Drang (“Tormenta y pasión”), un Movimiento literario
que surgió en Alemania entre 1770 y
1780, por el cual un grupo de jóvenes nacionalistas e idealistas, reaccionaron
contra el Racionalismo neoclásico proveniente de Francia, reivindicando el
sentimiento y el instinto, renovando la pasión por la literatura alemana y
colocándola como una de las primeras de Europa.
Se extendió en Europa y luego en América, presentando distintas
particularidades en cada país. Por ejemplo, constituyó una reacción
antineoclásica en Francia; una reivindicación nacionalista de tendencia
metafísica en Alemania, y de caracteres revolucionarios en Rusia, manteniendo
en todos sus caracteres generales como el mal metafísico llamado “mal del
siglo”; la tendencia a la soledad, el sentimiento de la naturaleza, la
exaltación de la libertad y la tendencia individualista.
En su desarrollo presentó cuatro etapas: la pre-romántica (últimas
décadas del siglo XVIII) con el trabajo de los precursores; la segunda, entre
1800 y 1830, del debate combativos de teorías; la tercera, la del auge (
1830-1850) en la que se crearon las obras maestras del Romanticismo y la
pos-romántica, en la que se produce una reacción a sus extremos, que condujeron
a su decadencia y dieron origen al Realismo, Parnasianismo y Simbolismo.
COSMOVISIÓN: manera de interpretar la vida y el mundo de un individuo y
sociedad, basada en la propia experiencia y determinada por el contexto
histórico- cultural.
Aspectos de la cosmovisión romántica que se aplicarán a los textos a
estudiar
- La naturaleza como un organismo vivo, unido al ser humano por la existencia de una conciencia cósmica, por lo que ambos pertenecen a un Todo que los supera. Se identifican con la naturaleza, sintiéndose parte de ésta
- El ser humano como individualidad (conciencia del yo) autónoma, única e irrepetible, de vida interior abismal, y contradictorio por naturaleza, ya que en él coexisten, razón y sentimiento; conocimiento, intuición e instinto; conciencia e inconsciencia (que se revela en los sueños); lo individual y lo social; lo real e irreal. Como consecuencia, algunas obras llegan a presentar un desdoblamiento del yo.
- La existencia como crisis
- La sociedad como creación humana insensible, cuyos intereses superficiales dañan a las personas aprisionándolas en Instituciones que se adueñan de sus vidas. Por ello la enfrentan, desafiando sus normas y costumbres, y admiran al “buen salvaje” de Rousseau, porque prescinde de los límites impuestos por la cultura y la civilización establecidas.
- Vivieron la ambigüedad de ansiar ser valorados por la sociedad a la que rechazan y para la cual su profunda verdad era incompresible; así surge el artista romántico como eterno solitario incomprendido.
- El artista: un ser superior con una misión sagrada, el “divine literati” Su espíritu individualista llega al egocentrismo, y su poesía subjetiva exalta su propia personalidad hasta realizar un verdadero culto al yo.
- Valoran la libertad, al contrario del Siglo XVIII neoclásico y el Despotismo Ilustrado, en el cual la voluntad del Rey se imponía sobre todas las demás. La buscan constantemente como ideal absoluto, y constituye el punto de inicio común de diversas manifestaciones del sentir romántico. Exploran en sí mismos y al mundo, sin aceptar límites en las formas y los temas, aunque esto fue más aspiración que realidad.
Su necesidad de sentirse libres se ve en todos los planos, y encuentra
su punto más alto en cómo desplazan a la razón ordenadora para alcanzar su
libertad creativa. Su expresión literaria se liberó entonces, de los
principios, modelos y preceptos señalados por la tradición.
a) En lo político, proclaman la libertad contra toda tiranía, defienden
derechos sociales y nacionales siguiendo
los postulados de la Revolución francesa, como la participación ciudadana en la
vida de la nación. Así, el ideal político es uno de los móviles de su vida,
b) En lo social, defienden la libertad moral y religiosa contra todas
las ortodoxias, y la pasión y el instinto sobre las reglas de la religión y la
razón, simpatizando con la figura del “buen salvaje” de Rousseau, y la del
rebelde, representado por Prometeo,
titán de la mitología griega, que robó el fuego a los dioses para entregarlo a
los humanos y fue castigado terriblemente; por Lucifer, el ángel rebelde; o por
Fausto, el personaje de Goethe, que no acepta límites en su vida. Por
inspirarse en estos modelos, se habla “del maldito”, del “yo prometeico “o “fáustico” del artista romántico.
c) En lo afectivo, llegan al desborde sentimental. Al control del
hombre neoclásico, sucede una emotividad libre y desbordante, cuya exaltación
va del entusiasmo al pesimismo morboso. Se entregan a experimentar todos los
sentimientos, pero prevalecen la melancolía
y la tristeza. Al aislarse para
profundizar en sí mismos, su libertad a veces se transforma en una soledad que
llega a lo autodestructivo.
CARACTERES DE SU CREACIÓN LITERARIA
Exalta lo sentimental e instintivo. Transmite, con matices, una
vivencia triste, solitaria, pesimista y nostálgica de los llamados “paraísos perdidos” (la
infancia, otros países, épocas pasadas,..)
Su imagen de soñadores incomprendidos con sentimientos desmesurados,
surge por la alienación de estos artistas separados de la sociedad.
Su espíritu idealista se opone a la realidad, y aspiran a lo imposible.
Una forma del rechazo a su
realidad, fue su intento de evadirse de
su espacio y tiempo. Así, buscan mundos alternativos, lejanos y exóticos, donde
su realidad dolorosa no pueda alcanzarlos y destruirlos. Trabajan en sus obras,
por ejemplo, aspectos relacionados a la Edad Media.
Su nostalgia por el pasado, se observa en su atracción por las ruinas
góticas, cementerios, ambientes nocturnos y tristes, lugares sórdidos y
ruinosos, señaladores de la fugacidad de la vida humana, a la que algunos
deciden abandonar, para evadir su existencia dolorosa e inadaptación.
Distintos al burgués que sentía felicidad y seguridad,
experimentan tristeza, melancolía e
incapacidad para disfrutar el presente.
Su resignación al sufrimiento los acerca a la cosmovisión cristiana de la Edad
Media.
Su inclinación al misterio, los enfrentó a la investigación
científica propia de su época, el siglo
XIX.
Los héroes románticos son individualistas y generalmente modelos de
rebeldía.
Su valoración de lo personal y su imposición del sentimiento sobre la
razón, se ve en su subjetivismo que
tiende al individualismo absoluto hasta llegar a un verdadero “culto al yo”.
Se interesan por lo nacional y popular, los valores propios que
identifican y diferencian a cada país.
Dan importancia al genio (talento) capaz de crear su universo propio.
Prefieren una obra imperfecta, inacabada y abierta, a la perfecta y
cerrada del Neoclasicismo. Se proponen eliminar el equilibrio clásico y los
soportes racionales de la Literatura de la época y destruir los principios
clásicos del “buen gusto” y el sentido común.
Sus obras intentan liberarse de la métrica, rimas, y renovar temas y ambientes.
Valoran la originalidad, la creatividad e imaginación. No conciben ser
anónimos, necesitan diferenciarse del común de los demás. (Rechazo de la imitación y la tradición)
Hacen apología del arte
cristiano y defienden el derecho de lo feo y lo grotesco de figurar como motivos artísticos.
Se sienten creadores geniales y omnipotentes, y muchas veces lo logran.
Por rechazar toda regla, deben ser trabajadores disciplinados y exigentes, para
exponer en lenguaje expresivo la fuerza de sus conciencias y sus sufrimientos
personales. Emocionados emocionaron a sus lectores.
Generalmente se concentraron en crear una sola obra, reflejo de su
“yo”.
Para ellos ser libres era expresar su verdad, su inconformismo, su bohemia,
esnobismo, excentricidad y exageración.
SUS TEMAS
- El yo rebelde contra todo, representado en el pirata, el bandido, el ateo, el blasfemo y el “maldito”.
- Muestran al individuo enfrentado a la sociedad, exaltando tipos humanos al margen de la ley.
- Su mundo interior pagó el precio de su libertad, y muestra a un inadaptado, víctima de una sociedad hostil, que rechaza porque lo decepciona.
- El amor idealizado, casto y como vía de conocimiento, o fuente de desgracia, nunca como un estado de armonía interior, porque su corazón siempre estará insatisfecho.
- Idealizan o demonizan a la mujer, que aparece como inalcanzable, porque la muerte los separa, o la persona elegida está comprometida, o ni siquiera existe.
- La muerte, a la que identifican como la vida sin amor y puerta de escape a los límites, a la finitud y fugacidad de la existencia humana.
- Revaloran la naturaleza y su permanencia, descubriendo “el paisaje como la proyección exterior de su estado de ánimo” (señalan que naturaleza y clima reflejan su interior) lo que deriva en el paralelismo sicocósmico que caracteriza su poesía.
- Eluden su época haciendo un culto a la Historia; en sus obras ampliaron su presente al pasado, inspirándose sobre todo en la Edad Media. Crearon obras de nostalgia y olvido, en las que reivindicaron el pasado y señalaron su gusto por las leyendas, las ruinas, los paisajes sepulcrales, los claros de luna, los lugares que despiertan melancolía y el recuerdo de los momentos vividos que evidencian el paso del tiempo.
- Búsqueda de lo nacional, el regionalismo o “lo local” y paradójicamente,
- El exotismo, prefieren los temas exóticos, de Oriente y América, por su necesidad de evasión; buscaron la fantasía y lo pintoresco, describiendo en sus novelas, por ejemplo, viajes en el tiempo y el espacio en los que presentaron al detalle mundos muy lejanos al suyo.